Dal 1962, Alfredo, a otto anni già studiava al Conservatorio dell'Avana e suonava nei vari night clubs danzones con una forte influenza europea. Lui richiama questa era nell'elegante old-fashion danzón "Hilda". Quando Alfredo atterrò alla scena Latina di New York, le orchestre di charanga erano quelle che suscitavano maggior fascino al momento e i violinisti erano tra i musicisti più ricercati. Per questo il bravo flautista José Fajardo dopo averlo ascoltato lo chiamò a suonare con lui quando appena aveva dodici anni. Così vestito con il tradizionale costume rumbero, Alfredo imparò l'arte della musica di night club. Le sue sofisticate improvvisazioni fecero sudare non poco il grande Maestro Fajardo, creando dei duelli che facevano impazzire il pubblico.

Nel 1972, nonostante avesse appena diciotto anni, De La Fé si unisce alla band di Eddie Palmieri. Il meraviglioso e avant-garde pianista con ugual passione sia per la charanga cubana che per il rompere le regole, accese il senso avventuroso musicale di Alfredo dandogli un sapore eterno per la formula trombone-heavy, una delle cose che più risalta in "LATITUDES". Infatti il pezzo di apertura " Latin New York " racchiude molti elementi forgiati con Palmieri - la corrente sotterranea delle linee musicali dei tromboni e del sax baritono alternate con le frasi dei violini. " Muñeca " (Bambola) e tributo alla canzone che fu un grande successo di Palmieri negli anni Settanta. " Asomate a la Ventana " (Affacciati alla Finestra) fu scritta dal padre di Alfredo e trasformava il continuo e rimbalzante ritmo del son cubano in una versione newyorkese con formula conjunto, aggiungendo un tres cubano alla miscela di flauto e violini, creando un pezzo di estrema ballabilità per il pubblico da discoteca. Se andiamo a comparare il risultato di questo feeling con una delle orchestre con le quali lui ha suonato nel passato, sicuramente deve essere la orchestra di maggior successo negli anni Settanta, la Tipica 73, alla quale Alfredo con una ventina d'anni o poco più si unì con il particolare look afro di quell'epoca. Tipica 73 vide il debutto del suo violino elettrico, che lui adattò per ottenere l'autorità è il funk di una chitarra rock al punto da introdurre una qualità vibrante e metallica per soddisfare la versione newyorkese del suono cubano dei vecchi musicisti. "Il brano che più mi ricorda questa epoca della Tipica 73 è " Que Manera " che fu cantata originalmente dal mio fratello musicale José Alberto " El Canario ". Questo brano è il mio tributo alla Tipica 73 dice Alfredo con soddisfazione.

Nel 1981, Alfredo si prende momentaneamente un periodo di riposo dalla salsa ballabile per entrare a far parte del più piccolo ma celebre gruppo che ha avuto Tito Puente "The Latin Percussion Jazz Emsemble". Non dovendo più preoccuparsi di alimentare il pubblico ballerino, questo gruppo può concentrarsi con più attenzione alla improvvisazione sempre facendo riferimento e attenzione all'essenziale ritmo della clave. La furente " Descarga Melao " ci ricorda quell'epoca - è una selvaggia competizione di assoli strumentali - contrabbasso, violino, trombone, percussioni e il flauto di Elvio Ghigliordini con le sue toccate e fughe aggiunge colore per tutto il brano. Alfredo ugualmente rievoca l'inequivocabile afro cuban jazz sound di Irakere con la sua versione salsa del pezzo favorito di Chucho Valdez "Xiomara"

Negli anni Ottanta Alfredo iniziò a girare il mondo, fermandosi per un certo periodo in Colombia, paese con una propria e ricca tradizione e considera la musica cubana come sacra. Usando il modello cubano, incorporò il ritmo della cumbia colombiana unendolo a elementi di tutto il continente da cui ottenne una serie di dischi.
I suoi esperimenti con la tecnologia intensificata della nuova era elettronica (samplers e shynthesizers) trasformarono ancora di più le possibilità sonore del suo violino. Dopo una decade questo nuovo album chiude con " Batusalsa " un originale ibrido latino con una fusione di Afro - cuban - Samba guidata da fisarmonica e violino e un gruppo di tamburi brasiliani suonati da Eduardo "Dudú" Penz e Gilson Silveiro. In questo brano si sostituì il flauto con delle trombe di carnevale.

Attualizzando il repertorio, Alfredo introduce una versione dello stile cubano moderno chiamato "timba". Nella sua veloce e funky versione della canzone tradizionale cubana che parla di una ragazza zingara, " Sandra Mora ", i vocalisti Armando Miranda e Rodrigo Rodriguez giocano tra un salsa - rap - scat e una dolce voce lirica. Per il brano
" Somos el Nuevo Milenio " (Siamo il nuovo millennio) De La Fé marcia con la sua
pan-Latino Salsa Band verso il ventunesimo secolo come il flautista magico delle favole e con cento anni di musica cubana alle spalle.

Nell' anno 2000 accompagna Celia Cruz al "Bal De La Rose", annuale ballo di Gala della Casa Reale di Monaco di Monte Carlo per la fondazione Grace Kelly, e successivamente Oscar D'Leon, Jose' Alberto el Canario e Milly Puente a Cancan, in Messico.

Nel 2001 la collaborazione con Celia Cruz si consolida e insieme partecipano a "PAVAROTTI & FRIENDS"; nella stessa estate la accompagna lungo la tournèe europea.

Formazione

Alfredo De La Fè, violino - Mauricio Diaz, piano - Armando Miranda, voce - Walter Rebatta, timbales - Daniele Martinez, basso - Luis Aballe Marrero, congas - Elvio Ghigliordini, sax

Roy Paci ha messo in "circolo", nei clubs e nei teatri italiani, l'energia di Aretuska a partire dal dicembre scorso; il giro "bacerà", in lungo e in largo , il suolo italico regalando il giusto calore all'estate 2002.

Una carriera straordinaria quella di Wayne Shorter. Negli anni Sessanta protagonista nelle fila dei gruppi hard bop di Horace Silver e di Art Blakey e poi leader, assieme a Joe Zawinul dei Weather Report, forse il gruppo di jazz-rock più importante, storicamente e artisticamente. A quasi 70 anni Shorter continua ad essere uno dei migliori sassofonisti in circolazione, capace di costruire musica piema di prelibatezze e ingegno. I suoi classici, "Ju Ju", "Mascalero", "Atlantis" sono proposti in ogni concerto in maniera diversa, quasi cone se Shorter stesse attraversando un momento di ripensamento artistico. La sua musica che ricorda sia il periodo con Miles Davis che con i Weather Report, risulta più spaziata, tessuta a larghe maglie, apparentemente non regolari, soprattutto nell'uso della ritmica che supporta i suoi assoli, sempre tesi, asciutti anche se si ingrovigliano in un profluvio di note accartocciate ma che quando si asciugano in note singole o in semplici riff ripetuti che portano a un senso di angoscia dolorosa. La ritmica è fondamentale nella riuscita di questa relativamente nuova proposta: fuori dai canoni tradizionali, con un continuo insinuarsi nelle linee melodiche inventate da Shorter, sia il pianista Danilo Perez che il contrabbassista John Patitucci rinunciano agli accordi di sostegno regolari per un accompagnamento di puro modernissimo "Call and response", il tutto ben sostenuto dalla forte e precisa batteria di Brian Blade.

Grande personaggio il chitarrista Christian Escoudé, fautore di questo progetto denominato Transeurope Quartet. Non è molto conosciuto in Italia anche se alcuni suoi dischi incisi sul finire degli anni Settanta hanno ottenuto un discreto successo di vendita. In coppia con Jean-Charles Capon al violoncello ha costituito per lungo tempo una coppia inedita e inossidabile nella musica che fuoriesce dai canoni tradizionali pur non entrando in quelli della sperimentazione. Le sue origini gitane non sono mai state dimenticate e proprio per questa sua inconfondibile caratteristica Escoudé propone un repertorio all'insegna del puro virtuosismo esecutivo insieme a due ottimi solisti italiani, quel Marco Tamburini che presta la sua tromba anche ai big della musica pop d'alto rango e Paolo Ghetti al contrabbasso.

Josef Zawinul, nato e cresciuto in Austria, è nato a Vienna nel 1932, da ragazzo si dimostra un vero prodigio alla fisarmonica. Durante la Seconda Guerra Mondiale viene mandato in Cecoslovacchia a studiare pianoforte al Conservatorio e a tredici anni, ormai perfetto musicista classico , è introdotto al jazz da un compagno di studi e da allora non se ne distaccherà più. Puntando su una carriera da jazzista nel bel mezzo della devastazione dell'Europa post-bellica, Zawinul si unisce a vari jazz combo. Una borsa di studio del prestigioso Berklee College of Music di Boston è il suo biglietto per le rive americane. Fra i tanti grandi del jazz con cui lavora, i primi sono Maynard Ferguson, Dinah Washington e Joe Williams. Nel 1961, Zawinul si unisce a Cannonball Adderley, con cui suona per nove anni, fino al '70. Durante quel periodo incide circa venti album e scrive più di 40 canzoni per il grande del sax, incluso l'immortale "No mercy for me". Tra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70, lavora con Miles Davis: questa collaborazione da superbi frutti, come "Bitches Brew" e "In a silent way", per cui Joe scrive il pezzo omonimo.
Zawinul realizza il suo lp di debutto in solo nel 1969 e l'anno seguente contribuisce a cambiare il corso della storia del jazz fondando i Weather Report assieme al sassofonista Wayne Shorter e al bassista Jaco Pastorius. Per 14 anni, fino al loro scioglimento, i Weather Report sono il punto di riferimento per tutto il mondo del jazz fusion, con una dozzina di album campioni di vendita, capolavori come "Birdland", guadagnandosi un posto speciale nell'olimpo del jazz. Un gruppo multietnico come nella migliore tradizione di questo musicista che, mantenendo intatta una sana e vitalissima curiosità, incontra con sagacia le etnie di tutto il mondo in una miscela di colori, suoni e sapori esaltante. Musica in cui si sentono echi del mondo, fra vocalità ancestrali e parossistiche danze metropolitane, ritmi tribali e scenari postmoderni.
Agli inizi dell'86, Zawinul realizza il suo secondo lp in solo, "Dialects". E' in tournée in America, Europa e Giappone. Nell'87 fonda il gruppo Zawinul Syndicate, con cui incide album di assoluto valore, con un paio di nomination al Grammy. Amato e stimato dalle platee jazzofile, Zawinul è stato vincitore del Premio della rivista Downbeat, come miglior tastierista per 21 degli ultimi 22 anni. Per la Philip Classic ha realizzato la sua opera sinfonica in sette parti dal titolo "Stories of the Danube", al fianco di alcuni musicisti del Syndicate. E' dell'aprile '98 l'uscita della sua ultima fatica discografica per la ESC: il cd live registrato in tre serate, due al famoso Quasimodo Club di Berlino l'altra alla Concert Hall della tedesca Trier, durante il tour mondiale del 1997.